早在一百多年前，打破乐坛鄙视链的行动就开始了

　　本文首发自公众号： 　　未经允许严禁任何形式转载 　　说起大家都熟悉的《野蜂飞舞》，大概不少人第一反应，联想到的是弹奏这首曲子而出名的钢琴家马克西姆。 　　事实上，这首作品可以挖掘的空间非常大。之前也在视频中为大家科普过各个版本的表演现场，大家会发现不止是钢琴，别的乐器来演奏也是别有一番趣味。 　　然而就是如此出名的一首曲子，它的作者却很少被大家提及。 　　或许很少有人知道，在十九世纪六十年代，《野蜂飞舞》创作的背后，有一群人为打破音乐的阶级性，弘扬民族音乐默默奋斗着。而这段岁月，也在潜移默化中，影响到了著名的音乐家柴可夫斯基，成为他早期创作的力量源泉。 　　从《野蜂飞舞》到“强力集团” 　　《野蜂飞舞》节选自歌剧《萨旦王的故事》，由俄国著名诗人普希金的作品《沙皇萨尔塔的故事》改编，讲述了这样一个童话故事： 　　民间有三个姐妹，大姐二姐好吃懒做，爱慕虚荣，心肠歹毒，却幻想着有一天当上皇后。结果事与愿违，国王娶了纯洁善良的三妹。 　　两个姐姐嫉妒不已，趁妹妹生产之际，向外出打猎的国王诬告三妹生了个妖怪。结果国王一怒之下，下令将妻儿丢进海里。王子长大后化作野蜂复仇，最终坏人遭受惩罚，国王和妻儿团聚。 　　这段《野蜂飞舞》，便是故事中王子化作野蜂蛰咬仇人的片段。 　　这部歌剧的作者，便是被称为“最具俄罗斯风情的作曲家”和音乐教育家：里姆斯基·科萨科夫。 　　许不少人对这个名字感到陌生，那么写出《春之祭》的斯特拉文斯基大家熟悉吧？里姆斯基便是对斯特拉文斯基影响非常深刻的老师。 　　因为父亲反对斯特拉文斯基学音乐，因此他曾被迫前往圣彼得堡大学学习法律，恰巧，他在这里认识了里姆斯基的小儿子。 　　经过引荐，斯特拉文斯基与里姆斯基结缘，在之后的六年时间里，他私下里一直在追随里姆斯基学习专业的音乐理论，一直到1908年里姆斯基去世。老师去世后，斯特拉文斯基创作了一首《葬礼悼歌》寄托哀思。而除此之外，里姆斯基还有另一个很有意思的身份——他是十九世纪六十年代，俄国进步青年作曲家组成的“强力集团”的重要成员。 　　致力打破音乐阶层的“强力集团” 　　“强力集团”，是俄罗斯历史上曾出现的一个小众音乐团体。这个乍一听颇像现代企业的名字，取自“强而有力的小团体”之意。 　　它不仅仅是一个以友情结合起来的音乐家集团，更是一个有着共同思想、共同目标的艺术家进步团体。 　　在一百多年前，就为普及民族音乐，打破音乐圈的鄙视链而努力着。 　　强力集团共有五名成员。里姆斯基之外，其他四名成员分别是巴拉基列夫、凯撒·居伊、莫捷斯特·彼得诺维奇·穆索尔斯基、亚历山大·波菲利维奇·鲍罗丁，几乎每一位都成为了继著名音乐家格林卡之后，俄罗斯民族乐派的领军人物。 　　从十八世纪彼得一世称帝以来，俄罗斯的音乐深受西方影响，所有俄罗斯作曲家都开始模仿西方作曲家的风格。之后的一百多年间，欧洲古典音乐一直占据着俄罗斯音乐的主流，听来自西欧的音乐，长久以来，也一直是沙皇贵族们的特权和标志。 　　一直到十九世纪三四十年代，音乐家米哈伊尔·格林卡在欧洲古典音乐基础之上，深度钻研了俄国的民族音乐，将专业音乐技巧与俄国民间音乐结合，才为俄罗斯民族乐派奠定了坚实的基础。 　　而强力集团就是在这样的背景下诞生。不同于当时的贵族们从小受到“高级”的欧洲古典乐的熏陶，强力集团的成员都是生长在远离当时首都彼得堡的偏僻地区，他们从小所感受到的音乐，更多是来自家庭演奏或者是接地气的民歌。 　　虽然除了集团核心人物巴拉基列夫外，其余四名成员都不是音乐科班出身，但他们都幸运地吸取到先进的思想，学习到全面而完整的音乐知识。 　　十九世纪六十年代，俄罗斯暴动与农民起义此起彼伏，弘扬来自民间的民族音乐，打破等级制度下的音乐鄙视链，表达人民的真实声音，就成为了强力集团的共同目标。 　　他们重视真理、生命与民间创作的联系，创作出很多带有鲜活民间特点的音乐。 　　除了上面提到的大家都非常熟悉的《野蜂飞舞》，里姆斯基还依据饱含俄罗斯特色的童话故事，创作出其他一系列源自民间、具有民族特色的歌剧作品。 　　比如充满童话色彩的歌剧《雪姑娘》，就取自俄罗斯民间传奇故事。雪姑娘美丽无双，她的内心原本是一片冰冷，而一旦懂得了爱情，她便会被阳光融化。 　　《雪姑娘》中的《小丑之舞》是非常有名的一段曲子。欢快有趣的舞蹈节奏，丰富多彩的管弦乐配器，营造出了一种强烈的俄罗斯民间节庆气氛。 　　而另一位成员穆索尔斯基创作的极具讽刺意味的《跳蚤之歌》也非常经典。他用一种半朗诵、半歌唱的曲调，来讽刺国王的昏庸，极富表现力，又颇有戏剧性，饱含俄罗斯民歌风情。 　　除了创作音乐之外，“强力集团”还致力于音乐的普及教育。他们在彼得堡创办了一所免费的音乐学校。学校致力于在广大普通民众阶层中普及音乐知识，举办各种公开音乐会，让音乐不再是贵族或少数人的专属。 　　早在一百多年前，“强力集团”就摘掉了对欧洲古典音乐的滤镜，努力打破音乐类型之间的鄙视链。这样敢于打破权威与专制的观念，在一定程度上打破了人们固化的思维，冲破了思想的禁锢。 　　但显然，他们对欧洲古典音乐强烈的反对与坚决的排斥，也存在着一定的局限性。 　　“强力集团”与柴可夫斯基 　　从十九世纪六十到七十年代，“强力集团”仅仅在历史上存在了十余年的时间便解散了。但他们的思想曾经深刻影响到一批优秀的俄罗斯音乐人，其中，大名鼎鼎的柴可夫斯基便是其中一员。 　　1865年，25岁的柴可夫斯基前往莫斯科音乐学院任教，在此期间，他结识了“强力集团”的成员们，创作题材与风格受到了巨大影响。早期代表作《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》，就是在集团核心人物巴拉基列夫的指导下创作的。 　　此后很长一段时间，柴可夫斯基都保持了与“强力集团”一致的创作理念。他把很多俄罗斯民间音乐的旋律，直接套用在作品里；也曾花费一年的时间，把五十首俄罗斯民歌改编成钢琴二重奏，在很大程度上促进了俄罗斯民族乐派的发展。 　　但最终，柴可夫斯基与“强力集团”在创作道路上还是分道扬镳了。究其主要原因是，成熟后的柴可夫斯基有了自己的创作理念与追求方向。 　　受当时的意识形态影响，“强力集团”因为反对统治者的专制与等级制度，认为必须摆脱俄国上流社会追捧的欧洲音乐，因此欧洲古典音乐全部被他们打入冷宫，遭到坚决抵制。 　　但柴可夫斯基更加追求美的音乐，追求音乐的艺术性。他认为创作只为作品的质量服务，并不避讳在创作过程中使用古典音乐的技法与元素，因此，后期也不再局限于民族音乐的创作。 　　正是这样开放、包容的创作态度，让柴可夫斯基在日后有了非凡的音乐成就。 　　如今我们回望这段历史，作为音乐家来说，柴可夫斯基确实要比“强力集团”留下了更加浓墨重彩的一笔。